jueves, 16 de marzo de 2023

blanca portillo, eres jodidamente sexy

dice blanca portillo en este vídeo que ha tenido que luchar “contra su falta de belleza”. dice muchas cosas, la mayoría interesantes, que es lo que suele ocurrir cuando la gente que ha vivido, escuchado y hecho piensa y luego habla. y dice, sí, eso, que ha tenido que luchar contra su falta de belleza.

dejadme que os cuente algo. hace ya algunos años, no tantos como para que no me acuerde, tuve ocasión de entrevistarla en el magazine de el mundo. no recuerdo exactamente en qué andaba. seguramente le dieran un premio como ahora en málaga. por lo que hablamos, debía de haber pasado no mucho desde que dejara de forma un poco accidentada, por decirlo suave, la dirección del festival de mérida. y seguro que estaba girando la avería, función que ella dirigía pero en la que no actuaba, porque recuerdo que discrepamos cordialmente sobre el uso de micrófonos en escena.


quedamos en el pavón, donde pablo almansa le hizo unas fotos estupendas en el patio de butacas. puede ser que estuviera con el segismundo de la vida es sueño en versión de helena pimenta. a mitad de la entrevista me preguntó si no me importaba que paráramos un rato para fumar un cigarrillo. le dije que no me importaba, claro, y aunque no fumo, salí con ella.


hacía uno de esos soles de abril de madrid. ya entiendo que los de madrid somos muy pesados con el cielo, me disculpen. pero es que, de verdad, hay días que es un escándalo. y aquel era uno de ellos. ella iba, como ahora en el vídeo, en vaqueros, pero la camiseta no era blanca, sino oscura, y llevaba una chaqueta de cuero. también botines. 


no recuerdo con qué tipo de conversación llenamos ese rato, probablemente habláramos del tiempo, del cielo de madrid, de qué sé yo. no sé de qué forma le daba la luz que en sus pupilas yo podía ver reflejada mi silueta. y en ningún espejo, en ninguna foto, me he visto mejor en la vida, no hay filtro valencia que pueda igualar eso. blanca portillo, di lo que quieras, que aparte de una excelente actriz, la mejor de tu generación o cerca, eres jodidamente sexy. en vaqueros y camiseta, en vaqueros y chaqueta de cuero, en harapos o de loewe, que a veces se confunde.


en lo que siguió de entrevista, hablamos de esto y de aquello. de cuando trabajó poniendo copas y de interpretaciones de esas que se dicen alimenticias que acabó dejando por sentido de la dignidad, por sincero amor al oficio. y me contó entre otras cosas que un actor, no me dijo el nombre, le dijo un día como lamentándose que no sabía por qué bardem había triunfado en hollywood y él no. no le contestó porque es una tía educada y porque ni le iría ni le vendría, pero se quedó pensando lo obvio: “pues porque no eres bardem, chico”.


creo que ahora en las páginas de psicología de los suplementos dominicales se habla mucho del síndrome del impostor, eso de que tenemos que estar vigilantes ante la sensación de pensar que no valemos para algo porque nos hace perder muchas oportunidades y hasta 6.000 euros al año, he leído en algún sitio. caminamos por ahí creyéndonos bardem sin despeinarnos, y resulta que no, que nuestro problema no es un ego hipertrofiado sino que nos limitamos a nosotros mismos cuando pensamos que no valemos para comernos el mundo. esos son los tiempos que nos ha tocado vivir, chavales. esos y unos en los que blanca portillo es fea. flipa, tronc.


se equivoca la actriz en otra cosa. dice en un momento de su discurso que brad pitt no nació en burgos. mentira. yo conozco a uno que es de allí y que si no es él se le parece bastante. a la mierda el síndrome del impostor. 



                   

lunes, 3 de enero de 2022

calvo y sexy


he empezado esta tontería en instagram. es una gilipollez como un piano que se me ocurrió hace unas semanas y que probablemente nunca hubiese puesto en marcha porque no termino de verle mayor sentido, pero si al final me he decidido a hacerlo ha sido por las campanadas de cristina pedroche. más que por las campanadas de cristina pedroche, por los comentarios a las campanadas de cristina pedroche y en particular por una conversación con mi hermana el día 1 de enero. según mi hermana, el rapado era fake porque es imposible que una persona con ese pelo decida afeitarse la cabeza.


me cuesta mucho seguir el argumento. entiendo que para alguien que no lo desee perder el pelo pueda ser problemático, pero no alcanzo a entender por qué, para alguien que lo hace voluntariamente, afeitarse la cabeza pueda resultar pérdida alguna.

desde que alcanza mi memoria recuerdo a mi padre calvo, como antes que él lo fue su padre y todos mis tíos varones. también era calvo mi abuelo materno, a quien no llegué a conocer por un par de meses. quiero decir que desde niño tenía bastante asimilado que iba a perder el pelo, lo cual sucedió bastante pronto. me casé a los 28 y en las fotos de la boda aquello ya clareaba de lo lindo. 



me fastidia que me dé el sol en verano y asumo los chistecillos con resignación, dependiendo de quién vengan me joden más o menos, pero ahí acaba la cosa. ¿preferiría tener pelo? pues sí, entre tenerlo y no tenerlo, claro. pero nunca he usado productos pretendidamente fortalecedores del cabello, ni se me ha pasado por la cabeza si quiera. de peluquines, injertos o trasplantes para qué hablar. incluso me resulta algo cómico lo de la gente que viaja a turquía. allá cada uno, por supuesto. hace un par de años javier molina publicaba en el confidencial que ya era un business con previsión de llegar a facturar unos 25.000 millones de dólares en 2024. tela.

en las primeras páginas de queridos niños, la última novela de david trueba, se lee esto:

Estar gordo es rebelarse contra el futuro flaco que nos espera. Un futuro en chándal. También llevo gafas, ahora que tantos andan operándose las dioptrías. Y no me importó quedarme algo calvo, esas entradas que me han ampliado la frente como se amplían las pistas de un aeropuerto. La última vez que volé desde Estambul el avión venía repleto de tipos con la cabeza regada de pelos recién implantados y sus calvas, que tanto les avergonzaban, cubiertas de alcohol yodado. En el futuro no habrá calvos, pensé. Estará prohibido tener defectos físicos. Ser guapo será un derecho humano que se exigirá en masivas manifestaciones frente a la sede del gobierno. ¡Todos somos guapos! Je suis Brad Pitt! Esa es nuestra democracia de foto retocada, de filtro embellecedor, de serie juvenil.  

me hace mucha risa eso de formar parte de una especie en extinción. en realidad, la alopecia, la propia y la ajena, me parecen algo bastante anecdótico. pero en el fondo de todo esto, de la conversación con mi hermana, de los viajes a turquía, late un tema esencial de nuestro tiempo y nuestra cultura: la relación con el propio cuerpo, la consideración de ese cuerpo como sujeto político y en último término el debate omnívoro de la identidad. no se está calvo, se es calvo

dos personas radicalmente alejadas una de otra, la fotógrafa isabel muñoz y mi madre, me dijeron una vez que al cuerpo (propio) no había que escucharle demasiado. pues eso.

isabel muñoz. masa. 1999



por cierto, la frase que he utilizado en la descripción, "dios hizo unas cuantas cabezas perfectas, el resto las cubrió de pelo", me la dio tiempo ha félix cerezo, uno de los mejores periodistas de motor de españa, trabajador infatigable y orgulloso portador de una luminosa, venerable y muy sexy calva.

viernes, 12 de junio de 2020

lita cabellut a solas con las pinturas negras de goya

supongo que el martes 13 de junio de 2017 fue un día como el siguiente, pero no para mí. lita cabellut inauguraba al otoño siguiente testimonio, su expo en el malogrado mac de a coruña, y había venido desde la haya, donde vive y tiene su estudio, para ver aspectos del montaje con carmen fernández rivera. a su paso por madrid thomas canet y yo pudimos fotografiarla y entrevistarla para fuera de serie en el museo del prado gracias a las artes de ese ángel que se llama charo lapausa. 

visitar el prado fuera del horario de apertura es una experiencia bastante impresionante. frente a lo que se podría pensar, hay mucha actividad a esas horas, personal de limpieza, vigilancia, mantenimiento en un zumbido laborioso, sordo, preciso, eficaz, por oposición al tránsito pesado, cansado y admirado de los visitantes. en cierto modo, el museo se relaja, se despoja de su solemnidad y respira un poco.

el acuerdo era retratarla ante las tres gracias de rubens, un cuadro al que ella siempre ha dicho deber mucho, su primer encuentro con la belleza y la alegría de vivir, y marcharnos. pero al concluir la sesión ella misma pidió bajar a la sala de las pinturas negras de goya. ver esos 14 cuadros en compañía de una artista que tiene en goya más que un maestro, que respira su mismo aliento, fue un privilegio.

la grabación que conservo es muy deficiente. cabellut habló bajito, quizá nos pusimos todos un poco demasiado reverenciales. sus comentarios, nada académicos, tenían algo febril y apasionado. a veces pareciera que estaba sola. era una mirada sin filtro, en ocasiones algo obvia, pero mucho más a menudo incisiva, personal, reveladora y muy contemporánea. en la actual reordenación del museo obligada por las circunstancias que impone la covid-19 solo se pueden ver dos de esas pinturas negras, saturno y el perro semihundido, pero en la web del museo del prado se pueden ver todas con un asombroso nivel de detalle. aunque ella pasó por todos los cuadros, por desgracia, hoy solo he podido rescatar estas líneas. aun así, creo que son valiosas y merece la pena compartirlas tres años después. 

duelo a garrotazos. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 125 x 261 cm.


“mira a estos, ni para atrás ni para adelante. no pueden salir corriendo, están los dos en la misma situación y aun así se están dando a garrotazos. lo que está haciendo goya en esta pintura es enseñarnos que la ignorancia es brutal, es ciega, que cuando te atrapa ni siquiera tienes conciencia de tu propio estado. es impresionante”. “tú te has visto a garrotazos alguna vez”, se me oye preguntarle torpemente, quizá aún pensando en la entrevista, en el titular, un poco ignorante como los dos personajes del cuadro. “y tanto que me he visto a garrotazos, todos nos pasamos la vida dando garrotazos”, contesta. “pero vas aprendiendo. es lo que hay tan de bueno en la formación; yo he tenido la enorme suerte en la vida de encontrar personas que me han dicho que a garrotazos no se va a ningún sitio, gente que me ha dicho: ‘aprende, lee, léete este libro, fíjate en esta cosa, en esta película…’. y poco a poco te vas formando, te das cuenta de que los garrotazos, esto es absurdo. y, sin embargo, es lo que estamos viviendo hoy en el mundo, puro garrotazo. estamos haciendo esto. y luego está toda la parte plástica, pictórica. cuánta majestuosidad y cuánto de abstracto y de impresionista tiene. fíjate ahí, al final; estamos viendo un pueblo, ¿lo ves? y son tres manchas. es el virtuosismo y la conciencia”.

dos viejos. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 142,5 x 65,6 cm.



“una barba. estamos acostumbrados a ver la sabiduría en una barba. y, en cambio, qué infectado está con las tentaciones del mundo, los políticos… ¿no es actual esto? lo más maravilloso de goya es que no hablaba de su momento, sino del ser humano, del estado del ser humano mucho más allá del momento histórico que vivió y en el que fue testigo de tantas y tantas catástrofes. seguimos en el mismo sitio. somos tan brutos los humanos… nos crecemos. damos pasos muy cortitos, muy cortos”.

el aquelarre o el gran cabrón. 1820-1823. óleo sobre revestimiento mural trasladado a lienzo, 140,5 x 435,7 cm.


“aquí tenemos a los inocentes ignorantes que se convierten en monstruos. porque los inocentes, si los alimentas de ignorancia, pierden todo rastro y todo rostro de humanidad, se convierten en monstruos”.

el santo oficio. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 127 x 266 cm. 


“aquí está fellini. estamos viendo esto y vemos fellini, ingmar bergman. el silencio de los personajes, el aislamiento, ese lamento. la tierra que hay entre lo que es verdad y lo que es ilusión. cuando la realidad es insoportable hay un desprendimiento de la conciencia y de la situación física, una especie de desconexión, que está estudiada por la psicología, entre el alma y el cuerpo. y goya lo está haciendo con los colores. él anticipa eso que hoy ha acreditado el conocimiento científico y a lo que damos un nombre. fíjate, podría ser una foto de robert capa en la guerra civil, pero también un cuadro surrealista. el cielo está tan lejos, es algo tan brillante… y esto, por oposición, es tan sucio, tan espeso… es tierra”.

saturno. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 143,5 x 81,4 cm.


“este me ha impactado mucho siempre, muchísimo. este guardar la vida a costa de cualquier cosa. ¿qué quiere esconder? para sobrevivir el ser humano siempre está devorando, devorando, devorando. teme tanto a la muerte que se come lo que sea, se agarra a todo. ¿qué se está comiendo? tal vez una mujer que puede ser su madre, la belleza, no sé lo que puede ser".

dos viejos comiendo. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 49,3 x 83,4 cm.


“este también es muy impresionante, uno de los cuadros más impresionantes, maravilloso. mira qué paciente está la muerte. y ella, o él, porque está en ese estado en que ya no es hombre ni mujer, está con su cuchara, su dedo, su sonrisa, su locura… es impresionante. yo aquí veo a un goya que, por lo menos, ha encontrado paz. su personaje está loco, pero ha encontrado paz, no siente angustia. mira la muerte qué plácida. casi parece un niño con su madre haciendo los deberes encima de la mesa. es impresionante. este cuadro no tiene nada de grotesco. la muerte está presente, pero qué plácida, más plácida que el personaje mismo”.

la romería de san isidro. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo. 138,5 x 436 cm. 


“este personaje a la derecha ya no puede más, hasta el aliento le pesa. sobrevive en el delirio, en el delirio absoluto, ¿no? y este otro en primer término canta para sobrevivir, lucha por unas palabras definitivas que se han desperdigado. lo han perdido todo, hasta el nombre, los apellidos. que es lo que está pasando hoy en día [la crisis de los refugiados sirios había estallado dos años antes pero seguía siendo una herida abierta]. la gente lo ha perdido todo. no es que hayan perdido su vida, es que han perdido todo, su identidad, su existencia no tiene un nombre ya, no tienen pasado, no tienen futuro. ¿dónde están? muy impactante.

asmodea. 1820-1823. técnica mixta sobre revestimiento mural trasladado a lienzo, 127 x 263 cm.


“es impresionante. están disparando, pero, ¿a quién están disparando, a qué están disparando? a los que vuelan, a los que están ilusionados, a los que se van con el viento, a los que no quieren ser parte de una locura colectiva. es impresionante: una mujer y un hombre que parece que han decidido salir de esa situación, abstraerse, volar, y están los disparos impresionantes. tenemos que ir muy alto, muy alto, hasta un lugar inaccesible. fíjate, ahí hay una aldea, un pueblo. esta pintura está hablando de los sueños de la gente, de que tenemos que volar, perseguir sueños, iniciar proyectos. necesitamos ilusión, proyectos, sueños”.



un par de años después lita cabellut tuvo oportunidad de exponer en el museo goya de zaragoza. la muestra llevaba por título la victoria del silencio y en las obras que allí llevó la artista, también aragonesa, como goya, ella nacida en sariñena, en la provincia de huesca, se podían leer muchas de las ideas que expresó aquella inspirada tarde en el prado. no sé si se puede hablar de dos goyas, el de las majas y el de las pinturas negras, el de la celebración de la vida y el de la lucidez de la muerte, pero esas dos fuerzas, esas dos asas de una misma ánfora, tensaban el hilo, cada una desde un lado, de aquel silencio victorioso. fue una lástima que, aunque coincidieran bajo el mismo cobijo durante unos meses, no se pudieran confrontar directamente en la misma sala cuadros de goya y de lita cabellut, una ocasión perdida. quién sabe, a lo mejor algún día el momento llega. lita aún es joven, de unos años a esta parte su pintura atraviesa un periodo de madurez fecunda y osada y nunca ha expuesto en madrid...  
       

lunes, 8 de junio de 2020

subastas: que todo cambie para que todo siga igual

hace un par de semanas christie's celebró en su sede de la avenida matignon de parís sus tres primeras subastas internacionales post-covid tras de 10 semanas de cuarentena, una de artes decorativas, una de libros y manuscritos y una de dibujos. entre las tres sumaron casi 5,5 millones de euros, con un dibujo de domenico tiepolo, el hijo de giambattista, rematado en 562.000 euros, como lote más caro. pero más allá de los resultados, discretos, (75% de los lotes vendidos; 81% del valor estimado alcanzado), los responsables de la casa de subastas saludaban con cierto alivio el retorno a algo parecido a la normalidad.

giovanni domenico tiepolo. polichinela con mujer y dos niños. 35,7 x 47,2 cm.
vendido en christie's parís el pasado 27 de mayo por 562.000 euros
apenas unos días antes, dirk boll, ceo de christie's para europa, oriente medio y áfrica, convocaba por zoom a un grupo de periodistas para compartir algunos datos y reflexiones, más bien lo segundo, sobre cómo había encajado la compañía los efectos del confinamiento y qué se podía esperar en los próximos meses.

desde el despacho de su casa en londres, comenzaba con ciertas notas de optimismo. "si hace seis meses me hubieran preguntado si de la noche a la mañana toda la empresa hubiese tenido que empezar a teletrabajar y seguiríamos siendo plenamente operativos hubiese dicho que ni en sueños". probablemente lo mismo piensen muchos directivos y empleados de centenares de empresas en ese y otros sectores.

dicho lo cual, pasó a analizar aspectos más específicos.

con las subastas presenciales, la principal fuente de ingresos de la firma, cerradas, el negocio en estos meses ha tenido que desplazarse necesariamente hacia dos campos: las ventas privadas y las subastas online. no son sus terrenos de juego favoritos. en 2019 entre los dos no sumaron el 25% del negocio de christie's, con las ventas online aportando por debajo del 5%.

pablo picasso. les femmes d'alger (version f). 1955. óleo sobre lienzo 54 x 65 cm.
christie's la ofrece en su subasta one del 10 de julio. est.: 25 millones de dólares.

que la cosa va a cambiar parece claro. "mi opinión es que la tendencia va a ser a un aumento del número de subastas online [en 2018 fueron 88 de un total de unas 350] y sobre todo del número de lotes", auguró boll, "pero las grandes piezas, las de 20 millones de euros, se seguirán vendiendo presencialmente. en cantidad de subastas y lotes subastados sí crecerá el peso del mercado online; en términos de valor habrá que ver cómo evoluciona. sí es cierto que observamos que el techo de cristal de las subastas online se ha elevado. cada vez hay más confianza de compradores y vendedores y se está generando un movimiento en espiral ascendente tanto en número y tipo de cliente como desde el punto de vista del precio de los lotes".

como para darle la razón, marie cécile cisamolo, especialista del departamento de joyería de christie's, anunció desde ginebra que en la próxima subasta de joyería online, entre el 16 y el 30 de junio, se ofrecerá un anillo con un diamante de 28,86 quilates, con una estimación récord para una joya subastada por internet de entre uno y dos millones de dólares.

anillo con diamante de 28,86 quilates. estimación: 1-2 millones de dólares.
lo ofrece christie's en su subasta jewels online, entre el 16 y el 30 de junio.

la rival sotheby's recondujo parte de su subasta de arte contemporáneo de primavera al mercado online. recaudó un total de 13,7 millones de dólares, con dos obras, rematadas por encima del millón de dólaresuna de las patern paintings de christopher wool y un cuadro de brice margen. además se estableció un nuevo récord para richard estes, cuyo broadway and 64th alcanzó los 860.000 dólares. en lo que va de año los ingresos por subastas digitales de sotheby's ya han superado los 100 millones de dólares, más del 370% que en el mismo periodo de 2019. ¿será verdad que se ha roto ese techo de cristal para el mercado online?

christopher wood. sin título. 1988. esmalte sobre aluminio. 243,8 x 182,9 cm.
vendido online en sotheby's el 14 de mayo por 1,2 millones de dólares.
brice marden. window study nº4. 1985. óleo, cera y grafito sobre lienzo. 61 x 45,7 cm.
vendido online en sotheby's el 14 de mayo por 1,1 millones de dólares.
richard estes. broadway and 64th, spring '84. óleo sobre lienzo. 100 x 180 cm.
vendido online en sotheby's el 14 de mayo por 860.000 dólares.

en la otra vía, la de las ventas privadas, el crecimiento ha sido tan espectacular como previsible en ausencia de subastas presenciales. como apuntaba boll, "algo que sabíamos y hemos confirmado estas semanas es que los coleccionistas siguen ávidos por coleccionar".  en el primer trimestre de 2020, la facturación de christie's por esta vía fue un 27% superior a la del primer trimestre de 2019; las ventas privadas en abril fueron un 49% superiores a las de febrero.   

el ceo europeo de christie's no desveló cuál, pero sí afirmó que en estas semanas han despachado en venta privada una obra por valor de 30 millones de libras. si uno se da una vuelta por la pestaña de ventas privadas de su web puede ver warhols, josefalbers, renoirs... 

josef albers. homage to the square: surprise. 1963. óleo sobre masonita. 40 x 40 cm.
ofrecido en venta privada por christie's. precio bajo petición.
a la fuerza ahorcan. las circunstancias que llevan a una casa de subastas a ofrecer una obra en venta privada en vez de en venta pública al mejor postor son múltiples: la necesidad del vendedor de cerrar la venta inmediatamente, el carácter específico altamente especializado de la pieza, la búsqueda de discreción por parte del comprador... pero por lo general prefieren  que las obras "se beneficien de la competencia que surge en una subasta".

al fin y al cabo es lo que saben hacer.

un aspecto adicional en el que incidió boll fue el acuerdo alcanzado entre christie's y china guardian, la segunda casa de subastas de asia, para la organización en septiembre de ventas y exposiciones conjuntas en shanghai. hoy mismo christie's ha anunciado un acuerdo con la biennale des antiquaires de parís, cuya 32 edición se ha cancelado a causa del coronavirus, para organizar una subasta online con fondos de las galerías participantes. once ya han confirmado su participación en la subasta, y se dará a conocer la lista completa en julio. 


en otras palabras, en christie's han entendido que de esta se sale mejor con ayuda que solo, algo que ya sabíamos desde barrio sésamo y que tal vez harían bien en comprender otros, no solo en el mercado del arte.

parece entonces que el mercado de las subastas pasa por cuatro vías: alianzas; robustecimiento de las ventas privadas; aumento del numero de lotes ofrecidos online, cada vez más valiosos, y reserva de las piezas más atractivas para ventas presenciales organizadas con cada vez mayor alharaca, casi rozando lo circense.     

la tradicional subasta de arte del siglo XX que christie's organiza en la segunda mitad de junio en el rockefeller center de nueva york se ha reconvertido este año en lo que han llamado one, una venta sucesiva en cuatro ciudades con cuatro husos horarios: hong kong, parís, londres y nueva york que se podrá seguir en streaming y que combinará las pujas presenciales, telefónicas y online en el acto desde cualquier lugar del mundo. se celebrará el viernes 10 de julio y entre las obras a subasta están la versión f de les femmes d'alger de picasso (est.: 25 millones de dólares); annie, de ed ruscha (est. 20-30 millones de dólares); nude with joyous painting, de roy lichtenstein (est.: 30 millones de dólares); bent drinker, de georg baselitz (est.: 5,5-8 millones de dólares), y 21.10.63, de zao wou-ki (est.: más de 10 millones de dólares).

roy lichtenstein. nude with joyous painting. 1994. óleo y acrílico sobre lienzo. 177,8 x 134,6 cm. 
christie's la ofrece en su subasta one del 10 de julio. est.: 30 millones de dólares.

ed ruscha. annie. 1962. óleo y grafito sobre lienzo. 181 x 169,5 cm. 
christie's la ofrece en su subasta one del 10 de julio. est.: 20-30 millones de dólares .

zao wou-ki. 21.10.63. 1963. óleo sobre lienzo 200 x 180 cm. 
christie's la ofrece en su subasta one del 10 de julio. est.: más de 10 millones de dólares .

sobre el futuro, boll admitió no tener ni idea de lo que pasará, dependerá entre otras muchas cosas de lo que tarde en hallarse una vacuna para la covid-19 o de lo que ocurra con las tasas de inflación. pero sí dijo que una cosa habían enseñado las crisis del siglo XXI, la que siguió al 11-S y la desencadenada por la quiebra de lehman brothers en 2008: en el segmento más alto del mercado, el de los milmillonarios, había ganadores y perdedores, pero el dinero seguía llegando hasta allí. quizá cambiaba de manos, pero seguía estando allí. "y a los ricos", concluyó, "les encanta comprar obras de arte".

lunes, 30 de diciembre de 2019

el ángel del olvido

ahora que acaba el año y todo el mundo elabora sus listas, a mí me apetece escribir sobre un libro, uno solo, sin duda, en lo personal, el más señalado de los que he leído este año. no lo he visto en ninguna de esas listas, tampoco las he leído todas. se titula el ángel del olvido, y aunque su autora, maja haderlap, lo escribió, en alemán, creo, en 2011, ha sido este año cuando periférica ha publicado su traducción al español, de josé aníbal campos. digo en alemán, creo, porque haderlap pertenece a la minoría eslovena que vive en la región austriaca de carintia y según la solapa del libro escribe indistintamente en alemán y en esloveno.

llegué a él, o más bien él llegó a mí, gracias a paca flores, la editora de periférica. estaba preparando una lista de recomendaciones de libros de viajes y les mandé un correo para pedir información y un ejemplar de la novela de la costa azul, de giuseppe scaraffia y paca me contestó que me lo mandaba, por supuesto, pero que me iba a enviar también otro para que le echara un vistazo. era un libro extraordinario, decía, que les había funcionado muy bien en la feria del libro

Hola, Víctor, nada complicado, todo lo contrario.
Permíteme que te sugiera un segundo título, El ángel del olvido, de Maja Haderlap, es un libro extraordinario y muy "ligado a la tierra" de la que habla, Carintia, esa parte montañosa de Austria que linda con la antigua Yugoslavia en la que reside una amplia minoría eslovena (como la propia autora). Ha sido uno de nuestros libros más vendidos en la feria del libro de Madrid que acaba de terminar y es en verdad un buenísimo. Adjunto nota de prensa para que lo puedas valorar y, si te parece oportuno, enviártelo junto al libro de Scaraffia.
Muchas gracias.
Saludos,

Paca Flores
Difusión Periférica
Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial 2008


me descolocó un poco, tenía ya bastante cerradita la lista, pero me quedé con la copla. siento un respeto enorme por el catálogo de periférica y me parecía una recomendación entusiasta y sincera, así que le pedí que me lo mandara también, con la idea todavía, no obstante, de incluir antes en la lista la novela de la costa azul, que me parecía que encajaba mejor.

no había terminado de cerrar la lista aún cuando me enteré de la muerte de julián rodríguez marcos, el otro editor de periférica. y, no sé muy bien por qué, decidí cambiar el paso. no sé, fue como mi particular, irrelevante y sentida forma de reconocimiento. algo pueril también. bienintencionada. empecé a leer el ángel del olvido.



no puedo decir que lo devorara, porque no es un libro que se deje devorar, al contrario, lo encontré bastante arduo. tardé tres o cuatro semanas en terminarlo, puede que algo más. fue en verano. volviendo sobre él ahora veo que tengo muchos más subrayados y notas en la segunda mitad del libro, pero no sé muy bien si responde a que el libro va ganando en interés según avanza o a mi creciente sensación según leía de que estaba ante algo importante.

algo importante para mí, por supuesto.

el título da pistas. el asunto central es la memoria. durante la segunda guerra mundial los eslovenos de carintia resistieron al nazismo y lo pagaron caro: deportaciones, campos de concentración, clandestinidad, torturas, guerrilla partisana. el nazismo fue derrotado. pero dejó una huella incómoda en la historia de austria, una huella vergonzante que la presencia de la minoría eslovena no ayudaba a soslayar. un nuevo tiempo obligaba a mirar hacia adelante. 

Cuando al final de la guerra, él regresó del campo juvenil de Moringen, todo había cambiado. Habían quemado la casa, saqueado el establo, media parentela había sido asesinada y su madre regresó enferma de su estadía con los partisanos. Antes que nada, fue necesario olvidar en esa nueva vida toda la vida anterior. Fue preciso ante todo aprender la aritmética del olvido, un duro aprendizaje. “¿No te parece, Zdravko?”, pregunta Johi y me mira.   




cuenta historias terribles de mathausen, de dachau, de ravensbrück, el campo solo de mujeres. pero no son tanto esas historias como las huellas que han dejado. surcos infestos. en las personas que las vivieron, en los hijos de los que las vivieron, en los hijos de los hijos de los que las vivieron. cómo aun décadas después de ocurridos, esos acontecimientos continúan perpetrando una cotidianidad emponzoñada, carcomida en silencio. nada nuevo. en algunos párrafos la palabra austria es sustituible.

Desde que voy a la universidad, las llamadas de auxilio de papá han cobrado el cariz de reclamos sociales, incluso políticos. Empiezo a pensar en términos cívicos. Estoy segura de que la actitud predominante en este país en relación con el pasado hace que nuestras historias familiares parezcan muy extrañas y tengan lugar en un ambiente de aislamiento y abandono. Esas historias apenas están ligadas al presente. Entre la historia contada de Austria y la real se extiende una tierra de nadie en la que resulta fácil perderse. Me imagino viajando de un lado a otro entre la oscura y olvidada sección del sótano de la “Casa Austria” y sus espacios luminosos, ricamente decorados. Nadie en esas habitaciones inundadas de luz parece sospechar o es capaz de imaginar que en el mismo edificio hay gente confinada por la política a los sótanos del pasado, donde vive asediada y envenenada por sus propios recuerdos.  

por interés o por circunstancias he leído unos cuantos libros que abordan la memoria este año. es curioso como cada uno construimos y legitimamos la nuestra. lo que no he leído en ninguno es una forma tan radical de enfrentarse a ella como la de haderlap, de constatar de formar tan honesta, tan brutal, tan carente de autocomplacencia, cómo esa memoria informa su identidad hasta ser la médula misma de sus anhelos y sus limitaciones y, en último término, aceptarlo. el rigor no deja lugar a ramalazos sensibleros. el lugar común y el hablar sentencioso no caben, son arrollados por la verdad del testimonio. cómo me gustaría escribir así.

Las barreras de protección que intento levantar entre mi persona y mi familia se vienen abajo de nuevo. Por un momento temo la irrupción impetuosa del pasado, que entra arrollándome del todo, temo desaparecer bajo su enorme peso. Decido entonces llevar a la escritura todos esos fragmentos, lo dinamitado, lo recordado, lo narrado, todo lo presente y lo ausente, hacer un nuevo boceto de mí misma a partir de la memoria, trazarme con la escritura un cuerpo hecho de aire y contemplación, de aromas y olores, de voces y ruidos, de cosas pasadas, soñadas, de rastros.

Podría así recuperar lo irreversible, corroborar que ha regresado bajo un ropaje nuevo, transformándose y transformándome. Podría así ensamblar otra vez lo separado, lo barrido hacia un lado y que pueda entreverse lo que está debajo. Podría rodear lo que ha sido con un cuerpo invisible, un cuerpo que lo selle y someta. 


haderlap, pues, no solo es memoria. se hace, se define, se emancipa, se adueña de sí misma desde la memoria. desde una memoria política. en cierto modo, el cliché de “lo personal es político” se da la vuelta: “lo político es personal”. o “lo político es lo personal”.

siempre me ha costado aceptar eso. ante ello me he asido a un fragmento de un discurso de machado a las juventudes socialistas unificadas en 1937 que leí hace unos años:

Tal vez porque soy demasiado romántico, por el influjo, acaso, de una educación demasiado idealista, me falta simpatía por la idea central del marxismo; me resisto a creer que el factor económico, cuya enorme importancia no desconozco, sea el más esencial de la vida humana y el gran motor de la historia.  





lo personal no es (solo) político. en cierto sentido, mi relación con el ángel del olvido ha sido de conflicto. no lo he leído, he peleado con él. y me ha derrotado. la aproximación de haderlap es tan sincera, tan implacable que me rinde, me deja inerme. ¿qué otra cosa se le puede pedir a un libro que una sacudida así?



no os fiéis de su carita sonriente. por los fragmentos que he adjuntado habréis deducido que la autora no lo pone fácil. pocas concesiones estilísticas. la omnipresencia de la primera persona en frío y el uso subyugante del presente para traer al ahora ese pasado imborrable son ásperos. haderlap empezó escribiendo poesía (en esloveno) y no pocas veces deja volar ese aliento poético, en particular en la evocación de paisajes y escenas domésticas. no me mintió paca flores cuando me habló de un libro “muy ligado a la tierra”. pero nada es gratuito. la conexión lugar-memoria en este libro daría para otras 1.500 palabras.       

Poco a poco retornan los colores del verano; bajo la luz del sol, se balancean sobre los árboles, exhalan su vaho en los pardos tibios por los que nos movemos. La cosecha del heno ordena nuestros días, y yo entierro mi espanto en un rincón de la conciencia. De vez en cuando, a pesar del calor, una sombra helada me atraviesa y me envuelve en sus tinieblas.

El tío Jozi trae dos cabritas a nuestra granja para que pasen aquí el verano. Me encomiendan la tarea de cuidarlas, ya que, sin vigilancia, las cabritas podrían alejarse y extraviarse. En una ocasión, mientras estoy llorando, los juguetones animales descubren en mil lágrimas un líquido aromático y las lamen con sus pequeñas y rugosas lenguas. No puedo sino reírme, y a partir de ese día llevo conmigo al prado unas hojas de lechuga con las que atraigo a las cabritas. Dejo que los animales hurguen en mi cara y me limpien la nariz y las orejas con sus lenguas. Me hacen cosquillas y alejan los malos pensamientos. Sus cuerpos suaves y claros aquietan las yemas de mis dedos, que acarician sin descanso su fino pelaje, intentando absorber algo de su blancura.


en la solapa se lee que peter handke dijo de el ángel del olvido que maja haderlap había escrito “una historia impresionante”. no es verdad, no es una historia. y no sé si es impresionante. 




otro día hablaré de un segundo libro leído este año que me ha encantado. mucho más frívolo y ligero, no todo va a ser sufrir, una carrera en la moda, de bill cunningham. si fuera profesor de instituto, y a pesar de las faltas de ortografía, haría a todos mis alumnos leer su último capítulo, sobre el gusto.


aquí un enlace a la ficha de el ángel del olvido en periférica: https://bit.ly/2MFLm06

Así empieza todo, después de que las primeras doscientas familias de campesinos eslovenos fueran desterradas de sus granjas por orden de Himmler; empieza con el pan para los partisanos, con las sopas para los hombres de la resistencia, el pan transformado en arma. Los enemigos, aquí, llevan delantal, faldas, carteras escolares. Sin saber que se han convertido en combatientes, llevan el cabello recogido humildemente en una trenza, jamás han tenido un fusil en sus manos pero se han convertido en ‘colaboradores de esos bandidos terroristas, les han proporcionado comida y alojamiento en alguna ocasión, o en varias, o los han ayudado de alguna otra manera. Han perdido su honor. Han favorecido a los enemigos del Reich y serán por ello castigados con la muerte. Están deshonrados para siempre’.